Amarcord es una película que se debe amar sin reservas. Fellini aprovecha su reconquistada serenidad para crear una historia casi objetiva. Volviendo a las raíces provinciales y burlonas de su formación, el director de Los inútiles recupera, de manera despreocupada, la estructura del chiste, se esfuerza para no conmoverse y no sacar conclusiones. Toda la película lleva el marchamo de un maestro, aunque algunas páginas se imponen de manera más evidente: una comida-pelea familiar digna de Eduardo, la excursión al campo con el tío loco (un fantástico Ciccio Ingrassia), el baile de los estudiantes delante del Grand Hotel, cerrado durante el invierno; la mágica aparición nocturna del transatlántico Rex: un símbolo de los mitos de un época boba, tan lleno de significado que le hubiera gustado a C.G. Jung.

En Amarcord, que en el dialecto de Emilia Romaña quiere decir "Recuerdo", Federico Fellini demuestra que es capaz de huir del chantaje de la nostalgia y de aprovechar los fantasmas del pasado. Insertando en su vena visionaria una conciencia sociológica que parecía haber perdido desde la época de La dolce vita, Fellini nos regala una obra maestra que es, al mismo tiempo, un recorrido mágico y doloroso por las huertas de su adolescencia y una opinión brillante, (a pesar del cristal grotesco), de las vergüenzas que nos hemos dejado atrás, de las raíces mezquinas en que aún hoy ahonda la situación italiana y la convierten en un melodrama torpe, una tragedia cómica y un proscenio de infantilismos.

Amarcord es la película más sencilla, más indefensa y menos agresiva que ha hecho Fellini en los últimos años y esta es, precisamente, la razón por la cual nos gusta. [...] El nuevo baremo que halla el director en esta película es algo delicado y modesto que acaba por atraparnos. Sobre todo por ser tan inesperado. El hechicero ya no recurre a brujerías grandiosas, sino a una especie de realismo mágico subterráneo donde la magia, quizás, esconde un poco la realidad. Pero, al mismo tiempo, nos la restituye filtrada de manera menos llamativa de lo habitual. Más sutil y profunda.

Federico Fellini ha evocado con maestría un universo de fantasmas, sacados de los bolsillos del tiempo, sin alegría ni crueldad en una operación mental al final elegíaca. Las mejores escenas de Amarcord se basan en el personaje de Gradisca: su historia erótica posee un tono de calidad expresionista de alto estilo, mientras la ceremonia final de la boda al aire libre refleja cierta burla que subraya la vanidad de nuestros compromisos rituales. Alternando la tristeza con el sarcasmo, el triunfalismo de los "fuegos" y de la carrera automovilística con el hospital y los funerales, Fellini ha descrito una "épica" de provincias que no desemboca nunca en lo grosero o en lo patético. Alcanzada la cumbre de su ingenio, Fellini ha aprendido a detenerse a tiempo, utilizando un montaje severo e implacable.

El regreso de Fellini a su región. Pequeñas historias de la ciudad de Rímini en pleno triunfalismo fascista. El abanico de toda una vida en una obra digna del mejor Fellini (galardonado con el Oscar). Gracias a la colaboración del escritor y poeta romañolo Tonino Guerra, que ha participado en el guión de la película, desfila ante nuestros ojos una riqueza de rostros y lugares, diversiones y finuras, melancolías y sugestiones que permite apreciar esta película a todo el mundo. Todo reconstruido y jamás tan verdadero, Amarcord en sus tonos de la comedia con vetas de melancolía rezuma humores y sensaciones con una generosidad cinematográfica. ¿Película de la memoria o película política? ¿Película crítica o película nostálgica? En sus “mistificadoras” entrevistas, Fellini ha hablado de la condición social asfixiante, de la miseria cultural y de la cerrazón ideológica que nos ha regalado el fascismo. Todo esto se puede reconocer, en parte, en la película. Pero nos parece que el resultado final posee la sustancia impalpable que solo la poesía es capaz de captar. Esas estampitas que caminan no solo son el fruto de un peculiar momento histórico, sino también la falta de temporalidad de una condición humana, que ni las dictaduras ni el progreso jamás podrán cambiar de manera radical. Sin olvidar las debidas comparaciones.