Trotz der abschließenden ruhigen und ermunternden Melancholie, mit dem Verweis auf die Notwendigkeit der Stille (ein Satz mit dem der Mondheld zum Sprachrohr von Fellini wird) scheint mir dieser Film dessen trostlosester zu sein. Nicht nur, weil Themen angesprochen werden, wie der Tod (Echo jenes Mastorna, den der Autor seit Jahrzehnten wiederkäut), der Wahnsinn (er nimmt hier den Film “Le libere donne di Magliano” von Tobino wieder auf, den er nicht machen wollte oder konnte), das Alter, die Einsamkeit, die Erschütterung über das Leben. Die Stimme des Mondes ist auch ein trübseliger Kommentar zur Vulgarität und die Abonimation der Gegenwart. Die Sequenz der „Gnoccata“ und der Wahl von Miss Farina – noch heiter aber nicht mehr episch wie in alten Zeiten- mit dem überstürzten und düsteren Aufbruch der Autoritäten unter kreischenden Motoren und Rädern, die Szene in der monströsen Diskothek, die sich in einem herzergreifenden und heuchlerischen “Coup dei Théatre” des Walzers von Strauss auflöst, sind aufschlussreich. Die Stimme des Mondes ist eine Fabel gegen die Hintergrundgeräusche.

Die privilegierte Dimension, die Fellini zum Stilisieren wählt, dies auch in exzentrischer Art und Weise, seine gallenbittere Fabel, die sich verdichtet, in einem etwas magischen, etwas falschen Kreis eines Archetyps des „Dorfes“, das für sich allein nur für antike und unbekannte Freuden steht, wie Defekte der unverantwortlichen Degradation des herrschenden Konsumismus. Ein ähnliches Universum, ständig oberhalb oder außerhalb jeglichen rationellen Verständnisses des Lebens und der Welt disloziert, lediglich die saturnische vollkommen unschuldige Eingebung jener, die reines Gewissens und Herzens sind – eben wie Salvini- können vielleicht die Milch der menschlichen Güte wiederentdecken, der ehrlichen und leidenschaftlichen Liebe, der nativen Poesie der „glückseligen Verrückten“. So sind sie und so bleiben sie, nicht korrupt und einfach, der schon genannte Salvini, verrückt vor (nicht erwiderten) Liebe zur oberflächlichen Aldina, und der aufgeschwollene, größenwahnsinnige ehemalige Präfekt Gonnella, dessen Ausschluss von der Macht und vom Kommando ihn die der genialen Manie behaftet seinerseits alles zu verneinen, jede Sache, jede Person, die davon ausgeht die Realität darzustellen. Ringsherum um ähnliche schräge und allgegenwärtige Obsessionen kreist meist eine menschliche Palette aus Frustrierten, Relikten, Abfällen, die in ihrem unbeugsamen, selbsttrügerischen Vitalismus ein Alibi, eine Begründung für eine Existenz finden wollen, die abgezehrt, man könnte sagen orientierungslos gelebt wurde. Wohlverstanden, trotz dieser beklemmenden Aspekte mündet der klare, unbarmherzige Apolog von Fellini fast nie in deprimierende Nuancen. Im Gegenteil. In Der Stimme des Mondes ist das wirbelnde Windrad aus Gags, Paradoxen und Übersteigerungen wie in vielen anderen Filmen des Regisseurs aus Rimini auf dem Gipfel der wunderbaren Meisterhaftigkeit und der surrealsten Erheiterung, auch wenn die unterirdische Vene des Films äußerst tragisch ist und bleibt.

Die Stimme des Mondes ist eine der faszinierendsten und poetischsten Abenteuer von Federico Fellini; über Lächeln und Scherze schafft er die Vision einer unberuhigenden, desillusionierten und quälerischen Welt. Unter Legenden, Fabeln und Bizarrerien rollt Fellini sein gesamtes ausgerottetes Universum an Symbolen, Erinnerungen, Erfindungen aus, ohne je in etwas „schon Gesehenes“ abzufallen, im Selbstzitat, im Filigran finden sich vom ersten bis zum letzten Film alle Werke des Meisters. In diesem letzten Meisterwerk filtriert Fellini jedoch alle Stilelemente und stellt neue äußerst originelle vor, er enthüllt eine intakte und immer fruchtbarere Vorstellungskraft: mit einem Kaleidoskop an Zeichen, Süßes und Bitteres, Humor und Melancholie, Übermaß und psychologische Raffinesse, Evasionsträume und erbarmungslose Analysen, Beobachtungsschärfe und Themenvielfalt, äußerst subtile Handlungen, die sich in einem wirbelndem fantastischen Karussell erneuern, das reich an erinnerungswürdigen Sequenzen ist. Abstrakt und märchenhaft, irreal und magisch, heiter und grotesk. Die Stimme des Mondes erzählt von Mythen und Riten der Gegenwart (das Fernsehen, das Fast-Food, die Diskotheken...); verschanzt sich im Traum von gestern (die Poebene, die emilianisch-romagnolische Zuverlässigkeit, die Dorfjahrmärkte, das Fest der Gnocchi mit Miss Farina, die Bauernhöfe, die Streiche...); blickt über den kurzlebigen und lauten Vorhang der Gegenwart. Wenn Amarcord das „absolute Dorf“ der Erinnerung war, ist Die Stimme des Mondes die letzte Zuflucht gegen die Unbilden der zeitgenössischen Welt. Ein leopardianischer Film, keusch und rein wie die Verse des Poeten.